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El auge de las galerías de arte
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Nuevas galerías
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La sala 'Christie's' vende en Madrid un cuadro de Van Der Hamen por más de 900.000 euros, un record mundial
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El auge de las galerías de arte

Jóvenes empresarios y Empresarias, como las hermanas Maribel y Alejandra Bordoy, están renovando un sector que cada vez ofrece más posibilidades de recreación y de rentabilidad económica

Las galerías de arte están viviendo una nueva edad de oro en nuestra Comunidad Autónoma. Una generación de jóvenes empresarios y amantes de este mercado tan preciado están desarrollando iniciativas en el sector. Un ejemplo de ello son las hermanas Maribel y Alejandra Bordoy, en la imágen. Aprovechando la pasada “Nit de l’Art”, el día 23 de este mes, inauguraron un nuevo espacio, ABA Contemporani.

Entre las motivaciones que les han llevado abrir una galería se encuentran, según nos cuenta Maribel, “el hecho de poder comercializar arte y trabajar con ideas de artistas que puedan hacerse realidad, ya sea mediante fotografías, pinturas, esculturas, o respondiendo a otras inquietudes”. Además, esta joven emprendedora asegura que se siente atraída por este mundo porque “te permite conocer muchos mercados y asistir a las ferias internacionales de arte contemporáneo, donde se pueden observar muchos cambios que no se reflejan a nivel local”.

Ahora bien, no todo es un valle de rosas. También hay dificultades a la hora de poner en marcha una empresa de estas características. “La principal dificultad es la económica, es lograr hacer que el proyecto sea viable. Afortunadamente, se nos ha juntado varias circunstancias que ha hecho posible el proyecto, entre otras que seamos tres socios”. Esta emprendedora recuerda que “una galería tiene muchos gastos: Para promocionarse, para difundirse, para producir todo es bastante costoso. Si quieres trabajar tienes que invertir en imagen. Nosotros lo hemos hecho en ABA Contemporani, que refleja una ilusión y una filosofía. El merchandasing es importante”.

Además, Alejandra y Maribel señalan que “la inversión inicial es muy importante. La apuesta tiene que ser muy clara, pero la ventaja es que el ojo crítico, con la intuición femenina y el análisis de los artistas, el interés por conocerlo, hace que esa inversión se vea amortizada. Nuestra idea es encontrar esos artistas que generen esas expectativas y estar con ellos”. De hecho, recuerdan que “el galerismo es un proyecto a largo plazo, se ha de encontrar artistas buenos en los que confiar y necesitas tomar el pulso al mercado”.

Además, estas hermanas consideran qu “también hay un componente de magia. Hay personas que están dispuestas a pagar cualquier precio por una obra que les guste. Es inexplicable y hace que se mueva mucho dinero. Esa es la ilusión de este negocio. El artista se dedica a su arte al 100%, sea comercial o no. Ahora, no hay que caer en la tentación. No siempre es rentable por eso hay que confiar en artistas profesionales. No se sostiene aquello de que en arte cualquier cosa vale”.

Maribel y Alejandra, que tuvieron una experiencia anterior con la galería Camba, en La Lonja, han constatado que hay una serie de movimientos formados por gente joven que se está abriendo hueco en este mercado en nuestra Comunidad Autónoma. Maribel cita a “La resistencia del arte”, “La fábrica de los licores” y la “Galería portal” Asegura que les une el haber pasado períodos largos en el extranjero, en ciudades como Bruselas, París y Washington, que les ha ayudado a apostar por el arte y a ver que tiene futuro. Además, Maribel concluye que “las ideas que nos mueven es la magia del arte y trabajar con ideas, denunciar realidades sociales y expresar momentos cotidianos. Es un privilegio”.

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Nuevas galerías

Con el impulso institucional que ha recibido en los últimos años el arte contemporáneo en España, mediante ferias, certámenes y otros eventos culturales que incentivan el coleccionismo, la labor de las galerías privadas debería tomar nuevos rumbos. Ante la proliferación de salas dirigidas por personas ajenas a la propia gestión artística, es preciso plantearse seriamente las perspectivas de trabajo del galerista del siglo XXI.

Hace unos días, dentro de las actividades de 'Manifesta 5', la Bienal Europea de Arte Contemporáneo que alberga la ciudad de San Sebastián, se debatieron los nuevos planteamientos de las galería de arte, cuya existencia parece estar entrando en crisis, pese a la abundancia de propuestas. No en vano, el programa experimental del artista de hoy es tan complejo como variable, y precisa una reordenación de objetivos en las galerías que los defienden. Se precisan, sí, lugares adecuados a las tendencias y formas de expresión contemporáneas, más allá del mero contenedor para colgar los cuadros. Pero la galería actual debe también servir como eje para crear y producir las obras. Debe funcionar, en fin, como una empresa, gestora y productora de sus exposiciones, donde colaboren los artistas y otros especialistas en distintos empeños culturales.

Esas tareas han estado tradicionalmente ligadas a las grandes instituciones, que producen o programan exposiciones. Pero la realidad de nuestros días obliga, necesariamente, a una implicación mucho mayor por parte de las galerías privadas.

No es habitual en nuestro país, y mucho menos en Asturias, que el galerista se dedique en cuerpo y alma a sus artistas, desarrollando iniciativas originales, reflexionando conjuntamente, proyectando y realizando nuevos modos para enseñar las obras. Afortunadamente, todavía quedan galeristas capaces de editar catálogos dignos, mano a mano con el autor; profesionales verdaderos, que llevan a sus artistas a las ferias internacionales siempre y cuando sean capaces de apoyarles económicamente, no para aprovecharse de ellos y sacarles los cuartos, montando escaparates resultones 'cara a la galería'.

Lo que no cambiará nunca es la virtud fundamental del buen galerista, persona inteligente y enamorada de una profesión que tiene, sin duda, muchos sinsabores. Un trabajo atractivo, pero no apto para presuntuosos.

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La sala 'Christie's' vende en Madrid un cuadro de Van Der Hamen por más de 900.000 euros, un record mundial

Se trata del óleo sobre lienzo 'Bodegón con un jarro de cristal, alcachofa, un cesto de cerezas y albaricoques, un cesto con higos y un plato de plata con manzanas. Todo sobre repisa de piedra con tres alturas'. La obra fue pintada en 1629 y era inexportable. El precio de salida había sido de 680.000 euros, pero tras sucesivas pujas el precio alcanzado fue de 800.000 euros, a lo que hay que añadir el porcentaje del subastador y los impuestos, por lo que el precio final fue de 904.250 euros.

El consejero delegado de 'Christie's España', Juan Varez, manifestó a los periodistas que era la primera vez que la subasta de su empresa se celebraba en España. En la puja de hoy se vendieron 77 lotes de los 92 presentados. El precio total de ventas fue de 5.244.528 euros.

UN CUADRO PARA VALENCIA

El Estado adquirió, a través del ejercicio del derecho de retracto, el cuadro 'Sorolla como pretexto', del Equipo Crónica (Valencia, 1964-1981) por 113.525 euros, lo que supone un récord mundial de este grupo. Juan Varez declaró a los periodistas que esta obra será destinada al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

En la misma subasta el Estado adquirió para la Biblioteca Nacional dos dibujos de Alejandro Ferrant (Madrid, 1842-1917), uno Julio González (Barcelona, 1876-Arcuel, 1942) y Daniel Vázquez Díaz, y un óleo de Alfredo Alcaín, que representa un bodegón, para un museo que no ha sido determinado.

ZURBARAN, EN SEGUNDO LUGAR

El segundo artista que alcanzó mayor precio fue Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664), con una obra titulada 'Anunciación'', que fue vendida por 456.250 euros (el precio de remate fue de 400.00 euros). Era una pieza que había sido declarada inexportable.

Otros importantes precios alcanzados fueron para las siguientes obras: 'La mesa china', de José Gutiérrez Solana, Madrid, 1886-1945) 344.250 euros; 'Academia', de Antonio López García (Ciudad Real, 1936), 344.250 euros; 'Una romería en las cercanías de Santiago', de Dionisio Fierros (Ballota, 1827-Madrid, 1894), 310.650 euros; 'Bodegón con manzanas, uvas, peras, pan, jara y vaso de crystal', de Luis Meléndez (Nápoles, 1716-Madrid, 1780), 232.250 euros; y 'Perfil con fondo azul', de Manolo Valdés (Valencia, 1942), récord mundial de este artista, , 142.650 euros.

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