Avui la Computació ens permet explorar de formes noves moltes disciplines, entre elles l'Art Visual, i realitzar activitats i creacions que serien impossibles sense les noves eines informàtiques. Alhora, la creació de noves formes d'Art visual condueix a reflexions sobre Art en general, del paper que juga l'atzar i l'experimentació en l'Art, i de la relació entre l'Art visual amb altres disciplines, com la Matemàtica.
Ja des de fa un temps, no solament les sales ni les galeries d'art són els únics llocs validats per a la trobada entre artistes i espectadors. Centres comercials, biblioteques, restonares i també oficines són part d'un circuit alternatiu per a una sèrie d'artistes emergents de Concepción.
Obrir una "finestra de difusió" intenta Alejandra Ramos, titulada de la carrera d'Arquitectura en la Universitat del Desenvolupament. La seva primera gestió cultural és una mostra col·lectiva que va organitzar en les oficines de la corredora de borsa Euramérica, en l'avinguda bancària del centre penquista. Aquesta exposició es mantindrà fins a la setmana pròxima i reuneix treballs recents dels artistes Alvaro Huenchuleo, Carlos Valle, Claudio Orellana, Carola Bórquez, Fabiola Ruiz i Claudia Rivera.
La idea d'aquestes gestions, explica la jove arquitecta, és poder establir una continuïtat en el temps i desenvolupar altres projectes. En aquest sentit, destaca en carpeta un cicle d'art i debats en la sala d'exposicions de la Biblioteca Viva del Mall Plaza del Trébol.
En aquesta iniciativa estan participant els artistes Alvaro Huenchuleo, Claudio Bernal i Francisco Bruna. Ells realitzaran durant novembre distintes instal·lacions en els espais d'aquesta sala. A cada intervenció, se sumaran trobades de reflexió amb enfocaments interdisciplinaris. El programa està definint-se i la idea no solament és exhibir propostes d'art, sinó establir diàlegs entorn de les maneres de producció i circuits artístics, entre altres temes.
El Concurs de Pintura "Caja Duero" espera més de 7.500 obres
L'any passat es van presentar més de 7.500 obres i aquest any es pretén augmentar aquesta xifra, segons va explicar ahir el responsable de l'Obra Social de Caixa Duero, Pablo L. Gómez, en la presentació del XVI Concurs de Pintura Infantil que organitza aquesta entitat i que conta amb la participació dels escolars de tota la província d'Àvila.
El termini d'admissió de treballs finalitzarà el pròxim 19 de novembre i pocs dies després, en la inauguració de la mostra que reculli les obres més representatives -el 9 de desembre-, es donarà a conèixer el nom dels guanyadors en cadascuna de les quatre categories en les quals es divideix el certamen: Fins a 5 anys, de 6 a 8 anys, de 9 a 11 i de 12 a 14 anys.
El responsable de l'Obra Social de Caixa Duero va destacar que aquest any es conta amb un pressupost total de 10.000 euros. Es repartiran unes 15.000 làmines entre les oficines de l'entitat i els col·legis de la província d'Àvila, encara que la major part dels participants procedeix de la capital, ja que concursen tots els centres escolars.
Premis
També l'exposició es podrà veure en Arévalo i Sorres de San Pedro i els guanyadors es duran diversos premis, depenent de cada categoria, com material de pintura, una bicicleta, una càmera fotogràfica digital, un equip Hi-Fi o un telescopi. També tres dels centres participants resultaran premiats amb un viatge cultural. En total, Caixa Duero destinarà en aquesta edició uns 4.000 euros a premis.
El jurat del premi estarà format per tres pintors abulenses -entre ells, Julio Senderes o Antonio d'Àvila-, dos professors de dibuix, un representant de les mestresses i dos representants de Caixa Duero.
Gairebé coincidint en el temps amb l'exposició dedicada a Gauguin, de la qual ens ocuparem pròximament, arriba A Madrid altra mostra pictòrica d'artistes britànics contemporanis amb el francès, però de molt distint plantejament artístic: Prerrafaelitas, la visió de la naturalesa. .
En 1848, com oposició al moviment realista i a l'opressió acadèmica, un grup de pintors, crítics i escultors van fundar a Londres la Germanor Prerrafaelita. La seva premissa principal -i d'aquí el seu nom- era manifestar el rebuig a tot art posterior a Rafael. La seva obra s'inspirava, per tant, en el passat pictòric arcaic, al que consideraven més pròxim i fidel a la naturalesa.
En un primer període, els pintors prerrafaelitas van voler elaborar un art basat en la reproducció gairebé científica de la naturalesa i el paisatge camperol, sense perdre's ni el més mínim detall. En una etapa posterior, fascinats i preocupats pel progrés industrial i tecnològic van començar a incorporar en les seves obres temàtiques socials.
L'exposició que organitza La Caixa, al costat de la Tate Britain de Londres i la Alte Nationalgalerie de Berlín, se centra en el període naturalista i consta de 150 obres, entre elles Ofelia, de John Everett Millais, Les nostres costes angleses (Ovelles esgarriades), de William Holman Hunt, i Els bufons corderitos de Ford Madox Brown. Els quadres procedeixen de les principals pinacoteques britàniques, com la pròpia Tate Britain, el British Museum, el Victoria and Albert Museum o el Birmingham Museum and Art Gallery.
La mostra es divideix en sis àmbits. El primer, No rebutjar gens, no escollir gens, se centra en la fascinació que van experimentar aquests pintors de la segona meitat del XIX pel detall minuciós i la seva representació, i, com no podia ser d'altra manera, per la incipient fotografia, un mitjà que començava a ser utilitzat amb fins artístiques.
En La mera aparença de les coses s'aborda la preocupació pel corrent i el mundà, la qual va dur a determinats artistes a representar les zones de la perifèria de les ciutats, com exemplifica clarament Una tarda de tardor anglesa, de Ford Madox Brown.
Llocs sants explora un nou tipus de paissatgisme que va emergir a conseqüència de la creixent fascinació pels llocs de ressonàncies bíbliques, en particular, i per Orient, en general, que van experimentar aquests artistes, que els va dur a tractar de documentar fidelment, mitjançant pintures summament detallades, llocs i edificis que es creia que corrien perill de desaparèixer.
La concepció del paisatge se centra en l'interès que van mostrar els prerrafaelitas per la geologia i l'orografia, i inclou obres com La glacera de Rosenlaui, de John Brett. Per contra, l'apartat El paisatge habitat s'apropa al paisatge concebut com escenari de les activitats humanes en la Gran Bretanya rural preindustrial
L'últim àmbit, La impressió de l'efecte, permet observar l'abandó del detall intricat per a donar pas a un tipus de paisatge més poètic, com podem veure en el monumental quadre de John Brett El Canal Britànic vist des dels penya-segats de Dorsetshire (1871), una de les peces més interessants d'aquesta exposició, que pot visitar-se en la seu de la Fundació La Caixa de Madrid, en el carrer Serrano 60, fins al 9 de gener.
Les galeries d'art 
Notícies
Formulari Contacte 
