La Bienal de Arte de Sevilla, panorámica de vanguardia artística
La primera edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS)cuenta con la participación de 63 artistas que aportan unas 120 obras y se ofrece como una "panorámica del arte mundial, de primer orden y con el criterio más exigente", según su directora, Juana de Aizpuru.
Para la exposición ha sido clave contar con el antiguo Monasterio de la Cartuja de Sevilla, ya que 22 de las obras que se mostrarán han sido especialmente producidas para esta cita y teniendo en cuenta los espacios del recinto: salas de exposición, patios, antiguas huertas y claustros, entre otros de los que se reparten los miles de metros que ocupa la muestra.
Con un presupuesto de dos millones de euros y un tiempo de apertura que supera los dos meses, Juana de Aizpuru insistió en que no se trata de una antología, sino de ofrecer una "panorámica", de tal modo que quien visite la BIACS sepa qué se está haciendo en el arte actual y "por dónde va" el arte y las últimas tendencias.
De ahí que destacara que algunas de las obras "son de mucho riesgo" y no eluden la experimentación ni tratan de abrir puertas, a la vez que confirmó que visitarán Sevilla algunas de las principales galeristas del mundo, como Barbara Glaston y Marion Goodman.
El nivel de la BIACS ha sido posible, según su directora, a su comisario, Harald Szeemann, quien se ha encargado de la selección de artistas y obras, de su distribución y hasta de los recorridos por los espacios de la Cartuja, que durante el resto del año son sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
El comisario de la BIACS cambiará en cada edición, por lo que Aizpuru no descartó que en cada una de las próximas se produzcan "sorpresas", si bien el reconocimiento de que Szeemann disfruta en el mundo del arte contemporáneo ha ayudado a que sean ya numerosos los críticos de arte y periodistas especializados que ya han visitado la Cartuja incluso días antes de la inauguración de la BIACS.
Aizpuru garantizó que "nada mejor a nivel internacional" se encontrará que lo que se exhibirá en la BIACS, de la que aseguró igualmente que ya "se ha garantizado un hueco en el calendario internacional del arte" y de la que aseguró su continuidad, por el apoyo prestado por las instituciones y los 26 miembros que integran la fundación que la gestiona.
Las obras principales
Entre las obras más importantes de la muestra destaca la gran escultura de acero de Richard Sierra y la pista de "skate" decorada con pinturas del prematuramente fallecido artista alemán Michael Majerus (Luxemburgo 1967-2002), de 39 metros de larga, por casi diez de ancha y 1,8 de altura, cuyo montaje en uno de los claustros del monasterio ha costado 150.000 euros.
Entre las obras hay pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones y performances, como una de las que ha requerido mayores tareas de montaje, la de la artista japonesa de 32 años Chiharu Shiota, efectuada con muros de seis metros de altura confeccionados con marcos de ventanas de madera, en cuyo interior, bajo pérgolas vegetales, se pueden ver hasta 24 antiguas camas de hospital, en cada una de las cuales -sólo los dos primeros días de la BIACS- habrá una muchacha dormida, en alusión al lema de la BIACS, "La alegría de mis sueños".
Museo Soto abre sus puertas para discusión del arte contemporáneo
Como un preámbulo a la inauguración de la exposición Arte contemporáneo venezolano en la Colección Cisneros 1990-2004, se dará inicio a un ciclo de conferencias en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto.
Cuando se crean proyectos museográficos, siempre es propicio organizar actividades paralelas que enriquezcan la experiencia de los visitantes de la muestra, es por esta razón que la Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto conjuntamente con la Fundación Cisneros han coordinado un ciclo de conferencias que se realizará previo a la inauguración de la exposición Arte contemporáneo venezolano en la Colección Cisneros 1990-2004.
Ariel Jiménez, director (e.) de la Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto y Luis Enrique Pérez Oramas, curador de la exposición son los conferencistas invitados que participarán en el ciclo. Por su parte Ariel Jiménez es curador e investigador de la Colección Cisneros, obteniendo su licenciatura en Arte y Arqueología en L'Université de París con magíster en Historia del Arte en la misma universidad, es autor de varias publicaciones y ha realizado múltiples curadurías en Venezuela y otras latitudes. Luis Enrique Pérez Oramas es ensayista, poeta e historiador de las artes visuales, curador adjunto en el Departamento de Dibujo de la Colección Latinoamericana en MoMA, Nueva York en la actualidad. Ha sido curador de la Colección Cisneros así como curador independiente y asesor en diversos proyectos expositivos.
El ciclo de conferencias comienza el 4 de octubre, a las 5:00 pm, con el tema Notas sobre Jesús Soto a cargo de Ariel Jiménez, el 5 de octubre, a las 5:00 pm con el tema Problemas del arte contemporáneo de Luis Enrique Pérez Oramas, continúa el miércoles, a las 5:00 pm, con el tema Aquí/Allá: Notas sobre Alejandro Otero de Ariel Jiménez y culmina el 8 de octubre, a las 5:00 pm con el tema Arte contemporáneo venezolano en la Colección Cisneros, de Luis Enrique Pérez Oramas; se realizarán en la biblioteca del Museo Soto y la entrada es libre.
Es la oportunidad, sin duda alguna, de participar en este excelente ciclo de conferencias donde se abrirá una interesante disertación sobre el arte contemporáneo venezolano. La invitación es extensiva a toda la colectividad guayanesa a presenciar y disfrutar de las mismas en los cálidos espacios del Museo Soto en Ciudad Bolívar.
Igualmente invitamos al público asistente a las conferencias, que pueden adquirir artículos de la gran variedad de publicaciones, afiches, serigrafías, franelas, CD en el punto de venta del salón. Asimismo disponemos de una biblioteca y centro documental especializado en arte, así como visitas guiadas programadas para grupos de turistas, instituciones educativas y organizaciones.(Unidad de Relaciones Institucionales)
Realidad virtual y sostenibilidad en el arte cierran los debates de Es Baluard
Es Baluard clausuró ayer las jornadas sobre el impacto de las nuevas tecnologías en el arte actual con una doble ponencia que versó sobre la sostenibilidad y la realidad virtual y que fue impartida por Antoni Mercader, profesor de Comunicación Visual y Plástica de la Universidad de Barcelona, y Francisco Jarauta, catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia. En la mesa les acompañaron también la directora del centro, Marie-Claire Uberquoi, y el artista italiano Fabrizzio Plessi, autor de la instalación «Il lavatoi dell'anima», que alberga la sala Aljub del centro.Antoni Mercader inició su charla, titulada «Arte, ecología, sostenibilidad», explicando la relación entre estos términos: «La sostenibilidad es un método para conseguir el equilibrio, es decir, la ecología, y el arte no puede estar al margen de esta revolución». En este sentido, afirmó que «en la plástica actual, la tecnología no lo es todo. Tiene que haber una propuesta artística, un valor emocional».
Por su parte, Francisco Jarauta trató en su ponencia, «Variaciones de la cultura visual», el hecho de que «vivimos dentro de una cúpula informática sometida a flujos acelerados que trastornan nuestras geografías anteriores y configuran un nuevo espacio virtual». Este conflicto existencial se evidencia en el arte, según Jarauta, «en la demanda de nuevas identidades».
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